Academia
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Resumen
La presente tesis doctoral tiene una estructura narrativa que se corresponde con la forma sonata: se exponen dos temas distintos que convergen en un desarrollo para concluir con una reexposición. A modo de introducción, se describe al saxofón como la síntesis de todos los instrumentos de viento de la familia de las maderas más algunas cualidades de la de los metales. ¿Invento o reinvento, es decir, una combinación exitosa de instrumentos ya creados en la que confluyen tradiciones milenarias?
Asimismo, se propone que la composición de obras para saxofón y orquesta, a partir de la década de los treinta, es un proceso de validación de las posibilidades técnicas y sonoras del instrumento. De este modo, el primer tema expone acerca de las obras fundacionales para saxofón y orquesta.
Con el fin de circunscribir el objeto de estudio y realizar un trabajo comparado, se seleccionaron cuatro obras ampliamente difundidas. Dos de ellas escritas y estrenadas en Europa en dicho periodo inaugural para el instrumento, el Concierto en Eb para saxofón alto y orquesta de cuerdas, de Alexander Glazunov, y el Concertino da camera para saxofón alto y once instrumentos, de Jacques Ibert. Las dos restantes constituyen algunos de los trabajos latinoamericanos más representativos, la Fantasía para saxofón tenor o soprano y orquesta, de Heitor Villa-Lobos, y el Concertino para saxofón alto y orquesta, de Radamés Gnattali.
Por su parte, el segundo tema reflexiona acerca de la música latinoamericana académico-popular desde una perspectiva estética. Si bien la composición de obras académicas con gestos populares se ha dado en Latinoamérica —en especial en la primera mitad del siglo XX— con los denominados nacionalismos, se demuestra que este fenómeno se mantiene activo hasta la actualidad, representando una corriente estética plausible de ser categorizada.
El desarrollo atiende a la línea creativa de la tesis, en la cual se inscribe la composición de una nueva obra. Esta consta de cinco movimientos y considera aspectos de las obras analizadas, así como también los planteamientos estéticos académico-populares en Latinoamérica. Esta sección incluye, a su vez, una memoria del proceso de composición y un debate acerca de la denominada música ciudadana.
La reexposición vuelve a tocar los dos temas principales (forma sonata). A estos efectos, se realizaron entrevistas a reconocidas figuras del mundo del saxofón: Claude Delangle, Erik Heimann País y John Harle. Finalmente, se seleccionó un corpus de obras argentinas de convergencia presentadas cronológicamente para el análisis musical. La conclusión se centra en la vigencia de lo académico-popular en Latinoamérica.
Fernando Lerman - TESIS Doctoral
Introducción
Con el objeto de ampliar y difundir el catálogo de música argentina para saxofón, hemos seleccionado este repertorio que podríamos denominar de intersección entre lo académico y lo popular, ya que dicha música presenta elementos pertenecientes a ambas tradiciones. La motivación para la elección de los compositores y las obras refleja los distintos ambientes que hemos transitado algunos saxofonistas en la Argentina: la formación académica proveniente de la escuela clásica francesa, la información disponible en el mundo del jazz y, sobre todo, la necesidad de expresarse con obras musicales que representen las sonoridades locales: el tango y el folklore argentino.
Fernando Lerman - Tesis de Maestría
Artículo
En el presente trabajo se analiza la figura del arreglador (música popular) y del adaptador y/o orquestador (música académica), a efectos de definir el rol que desempeñan en la creación de una obra musical. En la sección central se citan ejemplos históricos que describen este tipo de operatorias partiendo de J.S. Bach. Luego se presentan tres casos que denotan distinto grado de intervención sobre la obra fuente. El cuadro final propone una terminología para aplicar con su correspondiente explicación.
Artículo El arreglador - F. Lerman
Sur, Piazzolla y después... Luego de trabajar su difundida obra Niebla y Cemento con el maestro venezolano Luis Julio Toro, realicé esta entrevista a Mario para hablar de su forma de componer, de la identidad en la música, del tango contemporáneo después de Piazzolla y otros temas afines.
Entrevista a Mario Herrerías
Niebla y Cemento por F. Lerman y L. Urdampilleta
Temporal por El Noneto
Habiendo transcurrido gran parte de mi vida en la institución que lleva su nombre, decidí indagar un poco sobre la labor de este interesante personaje de la música académica argentina. Los reportajes a Jorge Fontenla y Julio García Cánepa aportaron muchos datos casi desconocidos para nuestra comunidad.
López Buchardo
El Proyecto integrador Final que completa los estudios en el Conservatorio Manuel de Falla de Natalia Lionti fue un excelente trabajo de investigación y reflexión acerca de la mujer y el saxofón en la Argentina. Sin proponérselo representó el punto de partida de encuentros de género, conciertos de compositoras y catálogos que vinieron poco tiempo después en nuestro país.
Natalia Lionti - Proyecto Integrador Final
Alejandro me convocó para leer su Tesis para la carrera de Especialización en Musicología de la UNA. Su trabajo es impecable metodológicamente hablando poniendo la lupa sobre el saxofón sopranino en Argentina.
Alejandro Arturi - Tesis de Especializacion Damus-UNA
La tesina de Licenciatura de Estanislao se centra en la obra para saxofón de Mario Herrerías, uno de los compositores post Piazzolla de nuestro país. Recorrió tranajos emblemáticos para saxofón y piano, cuarteto de saxofones y los grupos con bajo y batería.
Estanislao Anchorena - Tesina Damus-UNA
En esta tesina de Licenciatura, Emiliano analiza las obras de su Concierto de Graduación de los compositores brasileños Breno Blauth, Radamés Gnattali, Edson Zampronha y Douglas Braga. A su vez brinda un panorama acerca de la fundación de las cátedras de saxofón en Brasil.
Emiliano Barri - Tesina Damus-UNA
A partir de los recursos técnico-instrumentales que son usados como embellecimientos por saxofonistas en estilos de música popular, como el jazz o el rock, Fabio señala que también son parte constitutiva del lenguaje de la música contemporánea académica; proponiendo dejar de llamarlos efectos para incorporarlos como recursos del instrumento que en algunos estilos forman parte intrínseca del lenguaje musical.
Fabio Goy - Tesina Damus-UNA
Franco realizó un Proyecto Integrador Final para el Conservatorio Manuel de Falla entorno a las transcripciones de música argentina (pensadas para otros instrumentos) para el saxofón. Adaptó obras de Piazzolla, Guastavino y Ginastera señalando como resolver algunos problemas que surgen en el momento de la transcripción.
Franco Baldassini - Proyecto Integrador Final
Este trabajo de Karina es una doble tesina, en dirección orquestal y en composición de arreglos musicales. La Brosio escribió los arreglos de la música de Ryuichi Sakamoto y los dirigió en un concierto para orquesta de cámara. ¿Qué tal?
Karina Brosio - Tesina Damus-UNA
¡Otra tesina doble comando! Luis es compositor y saxofonista, en su tesina ejecutó un repertorio de sus obras que analizó en el trabajo escrito. Un verdadero desafío de interpretación desarrollando una estética personal basada en el folklore argentino.
Luis Chiurco - Tesina Damus-UNA
Si bien tengo la información básica que necesitamos los compositores para escribir para cuerdas, me interesó dirigir esta tesina porque trabaja la estética tanguera desde el punto de vista del violín. Paula escribió sobre la figura de Enrique Francini y las distintas agrupaciones que integró, transcribiendo y analizando técnicamente sus solos más célebres. ¡Y, sobre todo, ejecutó dicho repertorio en el concierto de graduación con orquesta típica!
Paula García Presas - Tesina Damus-UNA
