¡Mucho más que una tesina! Bernardo aprovechó la instancia académica para consolidar un libro de Improvisación en el Tango. En este PDF está solo la introducción del trabajo. Para adquirir el trabajo completo contactarse con Bernardo Monk a través de sus redes.
El concierto de graduación de Alejandro incluyó obras de Guillermo Schiavi Gon, Rolando Budini, Fernando Muslera y Guido Rivera; donde la presencia del folklore argentino y las técnicas de la música contemporánea se combinan con total coherencia. A su vez la tesina analiza en detalle tres obras de este repertorio desde la técnica instrumental y la lógica compositiva.
Reestudie con el flautista y quenista sueco-mendocino Lars Nilsson la Introducción y Allegro de Guastavino para flauta y piano, una obra que quiero mucho. Para hacer la monografía, sin la cual no te aprueban el seminario, recurrí al recuerdo de una tarde que fui a visitar al gran Carlos Guastavino a su departamentito de Belgrano. Este es un texto muy poco académico y algo autorreferencial, pero simpático. Pasados 30 años de esa entrevista grabé una nueva versión de la obra agregando parte de bajo y batería y unas pequeñas secciones improvisadas.
Para los músicos que venimos de otras tradiciones resulta un verdadero misterio como surgen personalidades como la de Irma Urteaga en el panorama de la música académica argentina. Conocer su trayectoria fue absolutamente revelador. Su dedicación a la ópera, por un lado, y su paso por las vanguardias, por otro, resultan claves para entender su música.
En una entrevista con Horacio Ferrer, charlamos de sus trabajos en colaboración con el gran Astor. Surgieron conceptos muy interesantes para seguir conociendo y entendiendo sus vidas. Tocamos también algunos temas urticantes...
Conozco al "Bebe" Ferreyra de varios ámbitos, hemos compartido grabaciones, alguna big band y comedia musical. Cuando empecé a estudiar "Patagonia" no sabía qie tenía una faceta académica tan rica y elaborada. Va la entrevista...
Este tema me resulta de gran interés. En este trabajo hay apenas unos primeros conceptos casi básicos, pero sigo pensando y probando mucho al respecto. Seguramente volveré a escribir acerca de cómo escribir mejor nuestros ritmos para que puedan ser tocados por más músicos de otras latitudes.
Es, probablemente, una de las obras académico-populares de Piazzolla más tocada por el mundo. Trabajé la versión original para flauta y guitarra con el clarinetista y luthier Luis Rossi y luego hice varias veces la adaptación para cuarteto de saxofones. Estas son reflexiones personales acerca de las condiciones de producción de la obra. No está en mis planes grabarla, hay demasiadas buenas versiones.
Guardia vieja y Vanguardia. Para tener una visión panorámica en este trabajo entrevistamos a Alejandro Martino, flautista e historiador; Arturo Schneider, flauta-saxo de Piazzolla y a Jorge Retamoza, saxofonista y compositor de tango contemporáneo. Cada uno da su interesante versión del asunto.
Tuve la oportunidad de realizar un seminario de música de cámara con Mariano Etkin para entrevistarlo acerca del famoso Instituto Di Tella. Fue una institución muy importante para el desarrollo de la llamada música contemporánea en Argentina. Ginastera era su director, Gandini coordinaba las acciones... hubiera sido lindo estar cerca, no?
¿Cómo hacer una tesina jazzística en el contexto de la música académica para la licenciatura de la universidad? Chechu reunió un repertorio de compositores/as del mundo del Jazz con mucho material escrito y un poco (alrededor del 20%) de improvisación. Incluye obras originales de María Schneider y Phil Woods; y dos standards: un arreglo para quinteto (saxos soprano, alto y tenor y dos fagotes) de Ben Wendel y una desgrabación de un solo de Melissa Aldana.
Esta tesina está basada en cuatro obras argentinas para dúo de saxofones. Demuestra la efectividad de este formato instrumental para las clases y los conciertos. Las obras son de María Noel Luzardo, Guillermo Zalcman, Luis Chiurco y Fernando Lerman. También incluye una entrevista al dúo Skat que integran Estefanía Schanton y Alejandro Bidegain.
Realicé esta monografía para el seminario que cursé para el doctorado con Omar García Brunelli: Metodología de la investigación en música popular urbana. La idea fue aportar datos históricos y figuras relevantes del saxofón que incursionaron en el género Tango. Tiene entrevistas a Jorge Retamoza, Bernardo Monk y Gustavo Hunt.
Siempre me resultó interesante el celo que ponen los músicos de Tango a la hora de definir al género y sus gestos. Este trabajo fue realizado para el seminario de Doctorado que dictara Oscar Steimberg: Movimientos estéticos y poéticos de las artes. La idea fue reflejar con rigor histórico las distintas renovaciones y sus respectivas resistencias del género.